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lunes, noviembre 25, 2013

Lista de películas (que desespero por ver)

Este post es como un recordatorio personal. Revisaba mi lista de "películas por ver" en la base de datos de películas por internet y ya tengo más de cien títulos. Pero de las que van saliendo este año en cartelera comercial, muestras y festivales internacionales son las siguientes:

1. Dom Hemingway (2013) - Richard Shepard
2. Gravedad (2013) - Alfonso Cuarón. Ya la vi, en 3D, pero quiero verla muchas veces más.
3. The Wolf of Wall Street (2013) - Martin Scorsese
4. Nymphomaniac (2013) de Lars von Trier
5. The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013) - Peter Jackson
6. Her (2013) - Spike Jonze
7. 12 Years a Slave (2013) - Steve McQueen
8. La vie d'Adèle (2013) - Abdellatif Kechiche
9. La Maison de la radio (2013) - Nicolas Philibert
10. Berberian Sound Studio (2012) - Peter Strickland
11. The Look of Love (2013) - Michael Winterbottom
12. Jiao you (2013) aka Stray dogs - Ming-liang Tsai
13. Blue Jasmine (2013) - Woody Allen
14. Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation With Noam Chomsky (2013) - Michel Gondry
15. Club Sándwich (2013) - Fernando Eimbcke
16. La grande belleza (2013)  - Paolo Sorrentino
17. Sound City (2013) - David Grohl
18. Only Lovers Left Alive (2013) -  Jim Jarmusch

¿Alguna sugerencia?

miércoles, noviembre 06, 2013

Tratado del Universo Imaginario

Apertura. 
Vayamos por un paseo en bici, déjame mostrarte cómo se conjuga el ritmo de las teclas con los latidos de mi corazón; deja que te enseñe cómo juguetea el sonido del carrete de mi máquina de escribir con el ring ring de la bici que avanza por un camino invisible dentro de un mundo imaginario. 

Imaginación. 
Imaginemos que vamos juntos a todos lados, sin ir y sin estar juntos. Imaginemos nuestra vida como una parábola: somos dos puntos unidos con una curvatura que tiende al infinito. 

Universo. 
Imaginemos esa tendencia al infinito en un universo expandido en el que tú eres un punto y yo otro. 

Otros. 
Imaginemos que hay mil y un más puntos dentro de nuestro pequeño universo. Cada punto es una fuerza que nos atrae y nos une; nos alimentan y nosotros les alimentamos.  

Interacción. 
Imagina que en algún momento seremos demasiados y nos iremos consumiendo unos a otros por la fuerza de la convivencia, hasta todos ser un solo punto; dentro de él, estaremos tú y yo. 

Caminos. 
Seremos lanzados. Nuestro destino serán otros rumbos, tal vez vayamos juntos. 

Transformación. 
Quizá te conviertas en una galaxia y yo sea una de tus estrellas; o quizá los dos nos convirtamos en planetas y cada uno permitirá que algún día se forme vida; o quizá yo me convierta en un planeta vagando por el universo y en algún momento encuentre mi destino, y entonces, quizá tú llegues a mí con toda tu energía cósmica y me penetres. Quizá algo suceda y estaremos juntos, me encargaré de que las cosas estén en orden y tú de hacer que fluyan. 

Inicio. 
Vayamos juntos en bici a todos lados, imaginando un universo que nos une a ti y a mí con todos y que somos estando juntos dentro de un todo. Pero si en algún momento quieres detenerte un poco para charlar en el andar por el universo, tendré la disposición de hacerlo. Quizá entonces puedas acercar tu mano a mi pecho para calmar mis nervios. Pero si prefieres seguir andando en bici no te detendré y te seguiré; me perderé en ocasiones, si lo hago, no creas que intento alejarme de ti, sólo busco reflexiones al azar en los destellos del universo. Pero siempre vuelvo. Me gusta regresar y verte en ese estado de curiosidad constante. 

Otros universos. 
Sí, a veces miro para afuera, lo que se ha quedado atrás, pero es sólo para ver lo hermosos que son otros puntos que nos han acompañado en el paseo en bici y las rutas que se han creado; son bellas líneas fuera de nuestra parábola. 

Regreso. 
Imagina que cuando regreso no sé qué hacer con toda la energía que recibí, pero estando junto a ti, logro transformarla. 
Imagina que después de hacerlo pienso mucho en decirte que vayamos por un paseo en bici sobre un camino imaginario, sólo para ver si en algún momento quieres detenerte y charlar, entonces tomaré tu mano y la colocaré en mi pecho. 

Vibraciones. 
Imagina que somos en un mundo imaginario donde todo se puede decir sin que el otro logre escuchar una palabra y sólo te sienta, entonces gritaría hasta hacerte vibrar al otro extremo, así podrías sentirme y contestarme gritando y vibrando, entonces me animaría a bajar de mi bici para subirme a la tuya y pedalear juntos; o quizá vayamos por un paseo a pie, en ese mundo imaginario donde ya nos hicimos sentir y seguimos avanzando, descubriendo nuevos caminos. 

sábado, octubre 26, 2013

LSD

Hay un ruido. Es como un zumbido intermitente. No es como el sonido continuo del refrigerador que se vuelve horrendo mientras la quietud, pasada la media noche. El aparato truena, rechina, puja y vuelve a quedar en un sonido tolerable.
Ese zumbido es como los latidos acelerados de un corazón cuando reconoce el sentimiento de amar y se pone nervioso frente a una persona. Ese también es un ruido insoportable; empezó a serlo cuando me di cuenta de que era insoportable. Es que ya he gastado el recurso de la obviedad cometiendo mil errores y torpezas. El zumbido se volvió ruido cuando me di cuenta de que era necesario decirle que es insoportable pensar un día más en su persona. El ruido me molesta y busco solución en las estrellas, me pregunto si podrían ayudarme enviándole un mensaje cósmico. 
Msj.: ésta persona piensa en ti y quiere decirte que... 
Amaneció.
Hay una voz: ¿haz pensado en las consecuencias?
¿Acaso la voz considera el ruido como un impulso soñador, un impulso similar al de comer chocolates y ver estúpidas películas de romance en momentos de aprietos, de lloriqueos sin sentido?
Noches pasajeras sin días con sonido de madrugada, cómo quiero decirte que... Tú sabes, silencio. 

domingo, octubre 06, 2013

LSD

a veces quiero quedarme dormida mirando las estrellas /
He pensado en pensar menos 
Siento el tiempo
Es hora de soltar / 

lunes, agosto 19, 2013

sábado, agosto 17, 2013

viernes, julio 12, 2013

Me intrigó la vida de la paloma escondiéndose en esa palma. Le pregunté su nombre y luego lo repetí en voz alta un par de veces después de que lo dijo, saludé y sonreí al cabo de unos segundos. Preguntó mi nombre, pero le dije que lo habia olvidado ayer. La paloma sonrió y bajó de su huequito y me dio sus alas, entonces recordé mi nombre y lo susurré. Ella lo repitió en voz alta un par de veces. "Mucho gusto", dijo y regresó a su huequito , desde donde intervino de nuevo. "No olvidaré este presente, ni tampoco los que vienen, aunque olvides tu nombre y el mío."

miércoles, junio 26, 2013

lunes, junio 03, 2013

Revanche (2008) - Götz Spielmann



Breves.

 Ex-con Alex plans to flee to the South with his girl after a robbery. But something terrible happens and revenge seems inevitable / Alex, un ex convicto, huye al sur con su novia después de un robo, pero algo terrible sucede y la revancha parece inevitable. 

Foto: janusfilms.com
 
Película: Revanche (2008)
Actores: Johannes Krisch, Irina Potapenko, Andreas Lust

Rating: Devastador… si es que te tomas en serio la historia, lo cual, debido a su construcción alrededor del conflicto (bien logrado), no te queda más por hacer. Menos es mejor, no hay detalles reveladores, pero sí pistas entregadas mediante el tratado cinematográfico y los escasos diálogos. 




Conclusión: La mejor revancha es dejar que tu enemigo viva, mientras vives tu propia vida. Para qué hablamos tanto si las acciones dicen todo. Drama bien logrado, con un equilibrio impresionante entre el tiempo de los diálogos y el tiempo de acción (dramática) que suplanta el diálogo. Definitivamente esta no es una película para personas que sufren de OCD, hay detalles en la historia que serian intolerables de aceptar, pero no son fallos. Seguramente pretenderemos entender las acciones de los personajes, pero no lo lograremos, es muy difícil ponernos en sus pies. (No podríamos aceptar que llegaríamos a actuar de la misma manera, o peor, o mejor.)

Muy rescatable la escena en el piso -departamento- del protagonista con su novia, cuando él pasa del tercer plano al primer plano y la chica queda desenfocada en tercer plano, y luego aparece el protagonista en primer plano, así ambos quedan en encuadre terminando de alistarse para dejar el lugar.

Me saltaron muchas dudas, pero seguí la historia y la disfruté. La película se desdobla poco a poco, no entrega en los primeros cinco minutos, como usualmente vemos en el cine hollywoodense, es momento tras momento. Primero con la entrega de una pareja que busca estabilidad en un mundo torcido, ella es una prostituta, él trabaja como mano derecha del padrote, éste busca “ayudar” a la prostituta dándole un ranking más elevado dentro de la prostitución, al no aceptar, el chulo comienza sus maniobras para orillarla a aceptar. Pero el novio tiene otro plan, tomará a su novia prostituta y la sacará de ese mundo, no sin antes hacerse de algo de dinero extra robando un banco local, cerca de la villa donde vive su abuelo, al parecer, un lugar muy tranquilo, sin mucha acción criminal. Segundo, el chulo y el novio de la prostituta sostienen un diálogo muy oportuno sobre la fortaleza de éste último, es oportuno porque da entrada a la psyche de otro personaje masculino, el policía, quien luego de todo lo que acontece a su alrededor, se lee a este personaje como la verdadera víctima; la prostituta será sólo daño colateral. Tercero, el abuelo y la esposa del policía, éste perdió  y ella busca tener.
El cierre de la película es por demás deseado, es decir, el espectador sentirá la necesidad de terminar con la historia de una vez, y concluye dejando continuidad; uno sólo puede imaginarse a dónde llevarán las acciones de los personajes, sus decisiones habrán de marcarles para el resto de sus vidas; también, uno sólo puede imaginarse lo que les ha llevado al inicio de la historia que vimos en pantalla.

¿Qué sigue de Götz Spielmann? Al parecer llegará Oktober November en algún momento del segundo semestre del 2013. A esperar… 

Documental recomendado (pero no en el mismo día que se vea Revanche): A Film Unfinished




jueves, mayo 30, 2013

Evil Dead / Posesión Infernal (2013)

Breves.

Five friends head to a remote cabin, where the discovery of a Book of the Dead leads them to unwittingly summon up demons living in the nearby woods. The evil presence possesses them until only one is left to fight for survival / Cinco amigos se dirigen a una remota cabaña donde descubren el Libro de los Muertos que los guiará, sin querer, a convocar a un grupo de demonios que viven cerca del bosque. La presencia maligna hace posesión de sus almas hasta que sólo queda uno de los amigos que luchará por sobrevivir.

Película: Posesión Infernal (2013)
Rating: Más chido el ambiente en la sala que la película misma: el público se contagio de una risa nerviosa y luego de una risa burlona (una chica aplicó la típica de "me asusto y me abrazo de mi novio" #Fail), fue genial ver a toda una familia disfrutando esta versión de Evil Dead (¡viva los amantes del Horror!), pero los créditos muy buenos, al igual que la música. Casi segura que la versión del '81 está más chida que la de 2013. 
Conclusión:
La película entretiene. Pero gracias al cine digital deja muy poco a la imaginación, hay que recordar que cuando se logra insinuar y no mostrar, el horror aparece en su verdadera esencia. El horror se debe generar en la mente del espectador, esta película falla en ese aspecto, pero para los hambrientos de lo gráfico puede ser una delicia visual: sangre, mutilación, caras deformes, y espasmos del cuerpo que nos harían pensar que los personajes poseídos sufren del Síndrome de Tourette, todo eso existe.
Los verdaderos demonios los traemos ya dentro o se nos metieron en algún punto de nuestro andar por la vida, contra eso lucha la protagonista de Evil Dead o Posesión Infernal, es una junkie que arrastra a un grupo de amigos a una cabaña familiar donde pasará por el período de rehab, al parecer su segundo intento después de una sobredosis. En la cabaña se encuentran con El libro de los muertos, el cual, al ser leído por uno de los amigos, deja escapar el demonio que, de alimentarse de cinco almas, abriría puertas a la oscuridad para tomar posesión del mundo. Este libro y sus malignas consecuencias abre la película con una secuencia en la misma cabaña, pero tiempo atrás, cuando un grupo de personas habría luchado contra el mal.
Es una película palomera, divertida para ir con los camaradas, puedo decir que la pasé a toda madre con mi hermana*, a quien metí de contrabando porque la película es clasificación "C", probablemente por algunas notas en tono Hentai: un demonio de dos lenguas, un miembro o alguna especie de tentáculo que se arrastra como víbora (el mal) y penetra a la protagonista, etc. Cinematográficamente hablando no tengo ningún problema con la película, los efectos y el maquillaje -también- fueron muy bien cuidados. Sólo un par de actuaciones dejan mucho qué desear.
Aquí el trailer del '81 y el 2013.





*La mujer en taquilla señaló "Bueno, entra el menor bajo su propia responsabilidad"
  Lucy (pensó): "Tsss..., más culero está el mundo afuera que lo que puede estar la película", pero dijo "Sí, no hay problema."


lunes, mayo 13, 2013

Mad Men y Pete Campbell

Como fan de Mad Men, debo decir que me gustan los personajes, aunque pertenezcan al s.XX -se supone que ahora en el s.XXI hemos evolucionado, aún tengo mis dudas-, hoy en día han cambiado algunas cosas, y no necesariamente somos mejores. Bueno, pesimismo a un lado.


Foto: amctv.com

Poco común es encontrar personajes de tal complejidad, bueno es bastante común para algunas cadenas de televisión como HBO y AMC, pero por lo general no vemos a muchos personajes de esta índole. La televisión se usa como distracción, allí se encuentran personajes ligeros, Hollywood podría ser otro ejemplo, y lo que encontramos en México no es la excepción, todavía tenemos las malditas novelas con la bruja de la historia y la pinche santa inocente (disculpen el tono, pero eso me provoca hablar de las novelas, aka: los churros de Telerisa y Teveapesta). La serie Los Sopranos, donde participaría el ahora productor de Mad Men, Matt Weiner, dio paso a lo que representarían personajes con carga dramática compleja, en donde algunos personajes se desarrollaban y se fragmentaban. Lo mismo sucede con Mad Men, a diferencia de ver que los personajes "hacen", pero pocas veces sabemos qué piensan, lo cual genera un perfil enigmático.
Una caracerística similar ennre los personajes de Mad Men es la frialdad de sus movimientos, nos gusten sus acciones o no, las aceptamos. Hay peculiaridades en cada uno de ellos, Don es Don, Peggy es Peggy -ya sé, debería extender o explicarme mejor, pero realmente creo que si alguien lee esto es porque ya conoce a los personajes, así que continuaré-, hemos tenido sorpresas de personajes que de pronto llegan y así se van, hay otros que no se esperaba que evolucionaran, pero lo hicieron, y así va la lista. Pero luego está Pete Campbell, debemos permitirnos hacer la pregunta "quién es Pete", me parece que es el personaje al cual todos podríammos odiar sin tener que hacer un esfuerzo extraordinario, Pete se presta a eso, y de pronto, sin mayor aviso, da unos trazos de moral, ética y humildad difícil de comprender en alguien como él. Lo sé, quizá lo estoy juzgando mucho, me defiendo insistiendo que su personaje se presta para ello, se pueden encontrar ambigüedades sobre su persona, cosa distinta de otros personajes a quienes podemos encontrar justificación para su comportamiento, y no porque se presenten como mártires, sino porque son más accesibiles. Pete parece no tener raíz (del miedo), una razón de ser. Pete es sólo Pete, pero para qué es Pete. 
Pete Campbel ha sido comparado por algunos con Joffrey Baratheon, yo veo en el actor que interpreta a Pete, Vincent Kartheiser, algo de Edward Norton, quien a pesar de muchas cosas, es un buen actor.
El diseño de los personajes en Mad Men es aplaudible. Pete (me) parecía un tanto vacío, hueco, durante toda la serie podríamos preguntarnos qué es lo que quiere, qué es lo que busca, no hay autenticidad, "Oh, Pete", su única verdad infalible es que respira y está vivo ( y quizá sólo eso necesitamos.)

Luego llegó el quinto episodio de la quinta temporada: Signal 30.
Los hombres son hombres. El hombre tenía construye imperios. Los imperios se llenan de costumbres. Las costumbres no desaparecen, se transforman...
Es necesario señalar que este episodio es un pedazo de guión y dirección extraordinario, quedé en el éxtasis. La dirección corrió a cargo de John Slattery, conocido en la serie Mad Men como Roger Sterling, el guión escrito por Matt Weiner y Frank Pierson. El título del episodio hace referencia a un capítulo de la serie de documentales educativos con títulos despampanantes como "Carrier of Killer", "Death on the Highway" -es como si David Lynch hubiese escogido los títulos-, Signal 30 es otro de esa serie. En el episodio de Mad Men, nuestro querido Pete toma un curso de manejo e intenta lidiar con su casa y con el trabajo, sin embargo, colapsa, sus mundos chocan. Su camino en este episodio va así: al inicio intenta ser el hombre de la casa que repara la llave del fregadero, luego es el hombre maduro intentando conquistar a una adolescente, después intenta ser el perfecto anfitrión con una reunión en su casa donde el invitado de honor, Don Draper, salva la noche, más tarde se transforma en el hombre de negocios que da consejos a sus compañeros y toma la rienda, luego es el chulo que se va con una prosituta y con ella, dentro de tres roles a seleccionar, escoge ser el rey, luego se encuentra en un duelo a puños con un colega que resulta en una caricatura, pierde la batalla, y esa misma tarde, al salir de la oficina, se encuentra con Don Draper en el elevador y allí es donde vemos  a Pete quebrarse después de que haber perdido el volante varias veces. Cuando llega el cierre del episodio tenemos a un Pete derrotado, un Pete que bien podría ser el robot en la historia de ciencia ficción de su colega Ken Cosgrove (¿o todos lo son/somos?), es un robot que recibe órdenes y las ejecuta sin preguntar nada; o bien pudiera ser el protagonista en la nueva historia "The Man with the Miniature Orchestra", escrita también por Ken -quien decide continuar escribiendo ficción bajo un nuevo seudónimo luego de que se conoce en la oficina su secreto-, y ya con los créditos llega la novena de Beethoven.
¡Qué demonios!, sonreí por horas, fue sumamente placentero este episodio. ¿Cuántos Pete hubo en Signal 30? Quedé en éxtasis, ya lo dije, pero debo decirlo de nuevo, es un pedazo de guión maravilloso, sutil.


... Y luego llegó el quinto episodio de la sexta temporada: The Flood.
Pete me volvió a sorprender, una vez que su esposa llegó hasta el límite y lo mandó a volar de la casa, Pete se ha mudado finalmente al departamento en la ciudad donde intenta llevar una vida de soltero, pero sólo se encuentra en mayor soledad, y lo veremos la noche en que llega la noticia del disparo que asesina a Matin Luther King, su reacción el día después del asesinato me dejó otra vez en duda, mientras todos buscan sacar partido de dicho atentado y atraco político, si bien porque las condiciones se presentaron a consecuencia de, sólo Pete parece molesto por lo que ha sucedido y pronto se enfrenta a palabras con otro de sus colegas, a quien acusa de racista.. Pete, de quien menos lo esperaba, de nuevo, muestra su lado menos oscuro y saca el lado sensible. The Flood es un capítulo que danza con la hipocresía de una sociedad que intenta resolverse ante eventos sumamente dolorosos, sin embargo, como humanos sólo se resuelven bajo interéses propios. Cierro estos pincelazos sobre un personaje de la serie Mad Men, uno bastante enigmático, por lo menos para mí. Todavía no logro entender ¿quién es Pete?

viernes, mayo 10, 2013

Email

Hace poco recibí un correo que me dio mucho gusto. El correo era de un lector de este blog, básicamente dijo que le gustaba un poco cómo escribía, pero que tengo un pésimo gusto para las películas.
No pude negar mi gusto especial, pero me gustaría que diera referencias a películas que considere buenas. La mayor parte de este blog evita las películas en cartelera comercial, sí he escrito sobre algunas, pero lo hago cuando realmente me emociona una película, lo cual sucede raras veces. Si tengo que pagar por ir al cine, no voy a pagar por ver mugreros de películas.
De cualquier forma, agradezco el contacto, queda la invitación abierta para compartir una película y discutirla en los comentarios, o si lo prefieren, por email.

lunes, mayo 06, 2013

Ssa-i-bo-geu-ji-man-gwen-chan-a / I'm a cyborg, but that's ok / Soy un cyborg (2006)

Comentario lleno de spoilers sobre una comedia romántica un poco rara, pero muy linda o Cómo dar un mal diagnóstico a un personaje de ficción.

A girl
(Su- jeong Lim) who thinks she is a combat cyborg checks into a mental hospital, where she encounters other psychotics. Eventually, she falls for a man (Rain) who thinks he can steal people's souls / Una chica que cree ser un cyborg de combate es hospitalizada en una institución mental donde encuentra a otros psicóticos, eventualmente, se enamora de un chico que cree poder robar el alma a las personas.


Investigando recientemente sobre el Síndrome de Asperger o autismo de alto funcionamiento, gracias a un simpático test "Leyendo la mente a través de los ojos" (les recomiendo hacerlo, click aquí) que encontré en un artículo de pijamasurf.com "Por qué es tan difícil para los hombres entender a las mujeres", recordé la película I'm a cyborg, but that's ok. De inmediato me vino a la mente por la sintomatología del personaje principal femenino, si bien, en la pantalla está dibujado un poco cómico al estilo muy peculiar del director Chan-wook Park, sí creo que hay mucho de una mujer Aspie (persona Asperger) en dicho personaje. Probablemente me estoy equivocando porque se menciona la demencia psicótica, la esquizofrenia. De hecho tuve que revisar la película una tercera vez para no venir y escribir disparates, pero hay partes que me parecen características, por ejemplo, la parte práctica, las compulsiones, y
el hecho de que Cha Young- goon (Su- jeong Lim) sea un cyborg, no sé si pueda tomarse como una analogía pues, para el Aspie, todo debe tener un propósito, y se menciona en repetidas ocasiones el "propósito de la existencia" de Cha Young- goon. Los Aspie van con cierta inocencia y un sentido infantil, pero con un sentido lógico, tienen algunos problemas con la comida (particularmente las mujeres), dicho todo eso, lo que más me me declaró puntualidad fueron los siete pecados capitales del cyborg: 1. tristeza; 2. desasosiego; 3. dudas; 4. fantasías; 5. culpabilidad; 6. gratitud; 7 compasión (el peor de los pecados) y cada uno de ellos dibuja a una mujer Asperger. Incluso la parte de violencia, es decir,  cuando acaba con el hospital psiquiátrico buscando venganza por aquellos que se llevaron a su abuela, quien sufría alucionaciones, ella creía ser un ratón, podría ser una especie de declaración contra la injusticia que para los Aspie es intolerable. Debo dejar en claro que un Asperger no es violento y que no estoy haciendo una descripción puntual del Síndrome de Asperger. Para mayor información, visitar los enlaces. 
I'm a cyborg, but that's ok es una comedia romántica muy linda que muestra a pacientes psiquiátricos en su mundo, la historia es contada desde la perspectiva de ellos, concentrándose en los personajes principales, e incluyendo en su mundo tan colorido, tan vivo, tan lleno de perspectivas inusuales para las personas normales, a los doctoes del hospital. Se puede decir que también vemos a través de los ojos de un Aspie  que está dentro del psiquiátrico, pero que ni siquiera está como un paciente normal, sino como un cyborg y debe lidiar con el hecho de que es un cyborg, por lo tanto, no es normal ni fuera ni dentro del psiquiátrico.
Afortunadamente, la chica cyborg sólo necesita ser reconfigurada para poder, por decirlo de alguna manera, funcionar dentro de los esquemas humanos, dentro de las normas, y eso incluye comer de manera normal, socializar, integrarse, adaptarse, comunicarse y bueno, vemos un diálogo muy hermoso, muy interesante entre el cyborg, Cha Young- goon quien, efectivamente, como los Aspie, no sabe expresarse a nivel neurotípico con la gente (los otros pacientes, los doctores), entienden direcciones y cuando la otra persona es directa, sin embargo, con la ayuda del paciente Park Il-sun (Rain), un chico anti-social que roba almas, y que de pronto se convierte en el conejo de la suerte, ayudando a los demás pacientes, el cyborg o la chica, logra irse adaptando. Cha Young- goon comienza a seguirlo, a investigarlo (digamos que en un intento, en una forma poco convencional de demostrar que le gusta, que siente algo por él) y hace contacto con él para que le robe la compasión que siente por los hombres de blanco a los cuales tiene que asesinar porque se llevaron a su abuela. Park Il- sun, desde que ve al cyborg llegar al psiquiátrico habría mostrado interés por ella, pero a través del trato y  la inocencia con la que ella se presenta, logra reconfigurar, a base de muchas tácticas llenas de amor e imaginación, a Cha Young- goon para que comience a alimentarse y eventualmente logran una bella comunicación y relación dentro del mismo psiquiátrico.
El inicio de la película muestra a Cha Young-goon perdiendo por completo el sentido de la realidad en la fábrica de radios donde trabajaba pues, en un intento de recargarse (alimentarse), se corta las venas para conectarse a corriente y es por ello que llega al psiquiátrico, esto sí creo que no es parte del Aspie, pero bueno, finalmente es una película y vale mucho la pena verla, es de esas pocas películas que tienen un tono simpático, humano, a pesar de las técnicas a las que tienen que llegar para que el cyborg se alimente, muy bonita, un manejo cinematográfico bello y una historia que conecta un tanto a manera de seguir los puntos para crear una figura, pero bien lograda, mostrando que una clínica psiquiátrica puede ser un lugar poco ortodoxo para encontrar el amor, pero no imposible. Finalmente, qué es ser normal en el mundo de los "normales".

Pueden encontrar la película por youtube. Parte 1 (no en español)



Parte 2 (español)

miércoles, abril 10, 2013

Les Amours Perdues (2011) y Holy Motors (2012)

Holy Motors (2012) - Leos Carax

From dawn to dusk, a few hours in the shadowy life of Monsieur Oscar... / De la noche al amanecer, unas horas en la sombría vida de Monsieur Oscar... 

Cómo dices algo sin decirlo, cómo comentas sobre una película sin caer en spoilers. Los que hemos tenido oportunidad de ver esta película podríamos encontrar un abanico de interpretaciones, hay una manifestación -idea o sentimiento-, de que el cine está mutando, el cine como lo vemos, como lo percibimos, como lo experimentamos, la forma en que se hace... todo está cambiando.
La idea prevalente sobre Holy Motors entre los espectadores, entre los cinéfilos y los críticos de cine es la dedicatoria por parte de Leos Carax al cine del celuloide que tiene tiempo en mudanza y que, al parecer, no será parcial, por lo que entraremos en otra dimensión. La apuesta dentro de la historia que manifiesta la reducción de las cámaras a un punto invisible -es decir, estarán, pero no las veremos-, ya no dista mucho de la realidad. Esta dedicatoria, si la tomamos así de golpe, haría entrar a Holy Motors en una serie de películas encargadas de homenajear al cine del celuloide, pero también al lugar, el teatro, el cine.  Monsieur Oscar (Denis Lavant) dice "Nuestra vida está a punto de cambiar", y si nuestro mundo cambia es porque nosotros cambiamos, por lo tanto, cambia el cine como le conocemos.
Aceptando el por qué del mundo de Leos Carax, aceptando la sinópsis, la celebración al cine puede ser clara, pero a mi parecer, también hace la tarea de crítica (¿a la sociedad?), cada momento,  cada género representado y  cada personificación por parte de Monsieur Oscar me parece un aplauso, una crítica, y una declaratoria para el futuro.
Leos Carax, una vez crítico de cine, desde hace se tiempo se convirtió en una firma... o, ¿acaso es sólo un gran admirador de David Bowie? El trabajo de Leos Carax y la continua colaboración con Denis Lavant, desde Boy Meets Girl hasta Holy Motors, es muestra de honestidad por parte de un director capaz de expresar lo que piensa, con un gran actor que logra interpretar los deseos del director, y a través de este dúo, el resto podemos pensar y analizar, encontrar nuestra propia historia y cuestionarnos, sin ser sólo una mente pasiva sentada en la butaca del cine; Holy Motors es surreal, es una crítica y es una súplica que admite el recuerdo de lo bueno, y sellar lo malo para continuar; o recordar lo bueno y no tan bueno, procurar su permanencia y buscar en el pasado para mejorar el futuro, y no cometer los mismos errores, siempre buscando sustancia,  pesar de la inevitable y aparente decadencia de las mentes detrás del cine y de los seres humanos. Holy Motors entrará en un libro ¿"El cine contra el cine hiperreal"? Pero cuál es el significado de esto, oh!, no sé, en realidad sólo soy un "popcorn lover". 




El cine vivirá, a menos que el espectador pierda todo el sentido del gusto por el cine y los realizadores todo el sentido del gusto por contar historias; el cine vivirá, y siempre irá de la mano de la tecnología, y no podrá hacerlo sin las herramientas principales, sin los transmisores de emociones: el actor. Es poco probable que el actor desaparezca, incluso si los gráficos llegan al punto de traducir fielmente al ser humano. Con respecto a la película, es la idea que más me queda claro. ..



Les Amours Perdues (2011) - Samanou Acheche Sahlstrøm

Me pregunto si Denis Lavant es real.. . Les Amours Perdues es una historia que de principo a fin mantiene al espectador en un hilo de incertidumbre. Es un cortometraje, un filme escrito y dirigido por Samanou Acheche, un director joven que me ha interesado mucho y del cual estaré al pendiente.
La dirección en este filme es estética, muy placentera y precisa en cuanto al trabajo de sonido, permitiendo que nos metamos en la historia, que permanezcamos en ella, además de que el encuadre se encuentra al punto de la intimidad con el actor, lo cual crea un diálogo peculiar con el director y con la cámara. Denis Lavant junto a Emmanuelle Béart fue un trabajo que ha requerido de éste un acercamiento distinto, por lo general es un actor muy físico, y aquí sale y muestra emociones en una historia que termina donde no quería que terminara, pero que fue justo donde debía terminar.  


miércoles, marzo 27, 2013

Game 6 (2005)


                                                                               Trailer

INT. LOFT APARTMENT - MANHATTAN MEXICO CITY - MORNING AFTERNOON
 
                        LONE EAGLE (V.O.)
               Day in, day out. Red light, green
               light. Traffic on the major
               arteries and traffic in the little
               veins.


Esta será una publicación de pocos intentos para persuadir al lector de rentar y gustar esta película, lo que haré es: defender lo indefendible.

Game 6 cuenta un día, octubre 25 de 1986, en la vida del relativamente conocido dramaturgo, Nicky Rogan (Michael Keaton), quien estrena su obra de teatro esa noche en Nueva York, al mismo tiempo en que su equipo favorito, los Medias Rojas de Boston, podrían ganar la serie mundial. Para Nicky es un día muy importante, tiene una constante preocupación por su equipo, pero con el paso del día encuentra otra serie de eventos que lo van abrumando: su esposa está arreglando los papeles de divorcio y tiene un prominente abogado a su lado, el actor principal de su obra tiene un parásito que le está comiendo el cerebro y hace que olvide sus líneas, su padre en la vejez, su amigo vaga en las calles,  su hija, etc. Nicky pasa el día entre taxi y taxi, dirigiéndose a la casa de su amante, a un bar, a una peluquería, a la casa de su padre, luego caminando por las calles de Nueva York, donde hay un desastre de contaminación. Todos estos eventos sólo hacen que vaya incrementando su preocupación por los Sox, pero a la par, amigos, familiares y su amante, le recuerdan que los Sox, no deberían ser la mayor de sus preocupaciones, sino aquél  asesino de dramaturgos, Steven Schimmer (Robert Downey Jr.), un crítico despiadado, un fantasma que acecha Broadway y asiste a los estrenos disfrazado para que nadie atente con su vida pues es un ser odiado por el círculo artístico de Nueva York y... 
 
                       LONE EAGLE (V.O.)
               Cars, vans, taxis, trucks, limos,
               Mopeds, bikes and buses. Emergency
               vehicles screaming and wailing.
               Birth and death, walk and don't
               walk.
 
La película es dirigida por Michael Hoffman, mejor recordado por One Fine Day (Un día muy especial, 1996), y el guión es de Don Delilo, escritor de la novela Cosmópolis (que se convertiría en una película de David Cronenberg). Game 6 se estrenó en el 2006, convirtiendo a los críticos de cine en David Schimmer, pues maracaron en rojo todo lo malo de la película, dejando caer sobre sus notas algo que sonó más allá del disgusto, literalmente, la masacraron, pero creo que olvidaron aplaudira un par de cosas buenas... o es que ¿existe la justificación de que una buena película no tiene necesidad de ser defendida pues se defiende por si sola? Quizá. El público la recibió igual... seguramente hubo un número de personas que habrían querido reclamar un reembolso, por lo menos, del dinero, y en todo caso, si el espectador entró y aguantó hasta el final, optimista de un suceso grandioso que diera vida a la película, seguramente, también habrá salido decepcionado, deseando recuperar sus monedas, ya que el tiempo, quedado en el pasado, sería incapaz de recuperarse, y, seguramente, hubo otros impacientes que huyeron en los primeros minutos de la proyección. Es inevitable pensar que este filme estaba hecho para rentar y ver en casa por aquél cinéfilo curioso, por los fanáticos del béisbol, por los fanáticos de los Medias Rojas, o por los admiradores de Michael Keaton o de RDJ. 
Game 6 sin duda tiene fallas, muchas, se centran, principalmente, en los diálogos, en las actuaciones, forzadas, teatrales; una secuencia cerca del final parece no tener mucho sentido -algunos dirán que nada tiene sentido- implica al personaje principal y a una mujer con su nieto, y todo esto sólo lleva a señalar la falta de dirección, con esperanza de que el mayor problema no haya sido el guión (que no me parece, aquí lo encuentran.)

Hace tiempo que estaba enamorada de RDJ, ahora sigo esperando ese papel importante que exprima su capacidad como actor, quiero verlo transformarse en un papel que no sea el mismo RDJr. actor. Pero entre el año 2007 y 2008, todavía corría por mis venas una profunda admiración por él, así que renté la película. Ni siquiera me gusta el béisbol, aunque en algunas ocasiones he asistido a ver al equipo local y siempre me ha interesado más el cuerpo de los jugadores, las disputas, los escupitajos, los lonches voladores, los litros de cerveza que circulan alrededor de las gradas, el intercambio florido de gestos y palabras entre el público y los oficiales, así como los chiflidos de amor a los jugadores que han cometido algún tropiezo. Ese juego de los aficionados me gusta más, es un espectáculo con vida propia que va más allá del juego, pero surge por amor al juego. Pero como dije, renté Game 6, pues incluía béisbol, RDJ, Michael Keaton, un escritor... así que la llevé a casa y me enamoré, volví a verla hace unos meses y sigo estando enamorada. ¿Por qué? Aún no sé, quizá por la inmersión que me permite la música (del grupoYo la tengo, álbum They Shoot, We Score, pistas 14-23) alrededor de una ciudad aparentemente esquizofrénica; un reconocimiento interno de los elementos citadinos que resultan orgánicos, y que, a veces, es inevitable notarlos, como si se llevara un receptor del entorno al nivel máximo, es uno mismo al tope de sensibilidad intentando el aislamiento a través de la negación, la aceptación del entorno a través de la negación de los elementos para poder navegar por la ciudad, un filtro que detiene el bagazo de lo que no nos sirve. Por lo tanto, cada evento que enfrenta Nicky durante el día, me recuerda justo eso, hay cosas por digerir, otras para pensar y otras por desechar.
Lo falso y forzado que parece tener la ciudad, es una analogía, para mí, de cómo navegamos por nuestras vidas y Nicky intenta el diálogo con los personajes (taxistas, amigos, familiares, etc.) para llegar a conocer cómo son realmente y cuando los encuentra (quizá la mujer y su nieto), él se convierte en un personaje. Y lo real, pero trivial, se proyecta en su amor por el juego.
Pero así es como yo leo la película.


                       LONE EAGLE (V.O.)
               Traffic yesterday, today and
               tomorrow. Bumper to bumper, soul to
               soul. This is Lone Eagle over and
               out.

I can't help but love this movie.

miércoles, marzo 20, 2013

Inhumación de la televisión abierta en México

Séquito a una "Reforma en Telecomunicaciones" y no a un presidente

Aun cuando apenas puede mantenerse en pie, la televisión en México sigue luchando por la permanencia de  un pueblo sometido, esclavo de su contenido y de una línea de pensamiento. Nos debe quedar claro que la televisión abierta en México debe morir y dejar que una nueva televisión abierta se haga cargo, pues renovarse no significa un cambio positivo o en favor del pueblo de México. Deberíamos tomar como un insulto cualquier maniobra de renovación.
El México "nuevo"  tiene que irse contruyendo desde los padres que ya están, los hijos que ya están y los nietos que deberán estar y pertenecer a un México comprometido como nación, como seres humanos (parte del resto del mundo), lo cual implica un formato completamente distinto. Se nos hace creer que debemos conformarnos con la felicidad que el gobierno y el imperio televisivo nos ofrece. Hemos sido educados para ser conformes. ¿Qué tiene de malo? Que realmente no sabemos qué es libertad. Casi nada de malo. Hay tanta "libertad" que el pueblo mantiene a unos cuantos y lucha contra sus iguales. El pueblo, solo, se oprime. Una nueva televisión abierta en México es algo con lo que no se podrá coexistir si se pasa por alto. Se requiere un México que pueda crear, no servir a otros. Y en esos términos, la televisión abierta sigue creando a un México súbdito... esa televisión debe desaparecer. No podemos ser ecológicos con los duopolios y reciclarlos. Debemos incinerar el decadente sistema de televisión abierta.

¿Internet?
Sí, digamos que internet es "bueno", y que el contenido de internet es más amplio, interesante (las series por internet son un ejemplo), pero en México no podemos dejar de preguntarnos, en principio, cuánto falta para que todos tengan acceso y, teniéndolo, ¿qué uso se le dará? Por supuesto, cada quien puede ver lo que se le de la gana. Correcto. Pero el mexicano de televisión abierta tiene décadas entrenado para creer que sabe lo que quiere. En México se está impulsando la mudanza a internet, pero al mismo tiempo se está impulsando un ciclo de consumo de contenido basura, es decir, la adicción a consumo basura en la televisión, brincará al consumo de basura a través de internet. Eso no es innovación, sigue siendo esclavitud y nuestra esclavitud no es, ni siquiera,  en favor de México. ¿No estamos cansados de consumir lo mismo? ¿No tenemos interés de ver lo que las nuevas generaciones de creativos pueden y quieren decirnos? Si la respuesta es NO, entonces, quizá no deberíamos llamarnos mexicanos.
Los jóvenes nos deben interesar, ellos pueden generar la industria de un México de creadores, no sólo consumidores, en todas las áreas, no sólo en las artes. En realidad no existe un continuo proceso creativo en México. Hay apoyos, sí, pero son soportados y controlados por el gobierno, en favor del gobierno y de unos cuantos, lo que realmente no es apoyo, mucho menos libertad. Sí, hay regiones en constante interacción con la cultura, bravo. Pero la cultura no debe ser cosa sólo de algunos, ni debe estar al paso conveniente de otros.  En efecto, los jóvenes que quieran crear y exponerse, pueden  utilizar internet, sí. Pero por qué no deben hacerlo en favor de México y en México o es que ¿ser mexicano es un derecho que significa sólo servir a unos? Por qué lo que se hace en México, para todo México, está en manos de unos cuantos.
No hay un ciclo normal en el que los creativos (directores, fotógrafos, escritores, editores, músicos, etc.)  de todo el país, estén creando para el beneficio y consumo de todo México, además, con la libertad que merecen de expresarse, sin la preocupación de tener una pistola apuntándole a la cabeza. Cómo es que podemos escuchar a un par de señoras gritonas, mediadas por otra señora -la conductora- gritona que ni siquiera es mexicana, cómo es que sí podemos soportar conductores de programas de televisión que no reflejan la escencia real de los mexicanos y eso no significa que el mexicano sea vulgar, corriente, no educado. Los jóvenes creativos tienen mejor nivel educativo que toda la gente que está ahora haciendo televisión y que no tiene nada que ver con lo que somos en México. Cómo es que sí podemos seguir viendo las mismas novelas, cómo podemos permitir que no nos dejen pensar y nos traten como mascotas... ¿Acaso no queremos ver lo que los jóvenes y no tan jóvenes quieren y tienen que decir, gente que no pertenece al círculo gastado de televisión abierta?


Game of Thrones, la series de televisión y las series por internet.
La publicación anterior hice un comentario en estilo fan sobre esta serie, pero sigo preguntándome ¿por qué Game of Thrones ha sido una serie aceptada? Se podría hacer una lista de elementos a favor. Suponiendo, obviamente, la maestría en diversas áreas de la producción audiovisual, además de la competencia justa, una de las mayores interrogantes sería, ¿qué historia queremos contar? Quiero pensar en el factor "lo mismo" que ha dejado exhausto al televidente. La audiencia debe estar harta de sit-coms, dramas, comedias, historias de doctores, escritores, extra terrestres, zombies y "lo mismo". El público lo ha visto casi todo. Ha visto fantasía, sin duda... pero ha sido más en cine que en televisión y el mercado pocas veces es el público adulto. ¿Por qué no habría de funcionar? Entonces, ¿acaso no sería interesante ver qué nos cuentan los mexicanos, claro, cosas que no sean refritos de refritos, reciclados, novelas...? O bien, ¿acaso no sería emocionante conocer el rostro y la voz reales de los periodistas una vez libres de la amalgama del oficialismo o de las élites del imperio televisivo? ¿Cómo se podría beneficiar el país teniendo una televisión libre, una televisión que impulse la verdadera industria del entretenimiento en México, para México y para el resto del mundo, una televisión que sea una herramienta de información y de educación?
Pero no hay infraestructura, no hay dinero, no "hays". Ese es un buen punto, pero mejor sería preguntarnos si en realidad no hay o hemos sido privados de esa libertad de crear, de expresarnos, de educarnos. En México estamos condicionados a no pedir más de lo que no tenemos. Si alguien te da una orden, la obedeces, y, después, ese alguien te da un premio, estás siendo, digamos, condicionado a ese comportamiento. Si el gobierno o los dueños del imperio televisivo te dan una orden y obedeces, te dan el premio de creer que eres libre, te ofrece protección, hogar digno, etc. Todo bien, sólo que esos premios son un derecho. Es más fácil creernos ese discurso de "somos libres" o/y ser conformes y vivir con lo que "nuestro México" nos ofrece, porque realmente sería muy difícil aceptar que no tenemos y no somos nada de eso. Entonces, claro que pensaremos que no hay, que no se puede y que así estamos bien.

La televisión abierta en México debe morir y quedar bajo las manos de un pueblo consciente. 


lunes, marzo 18, 2013

Game Of Thrones / Juego de Tronos

En 1996, un hombre llamado George R. R. Martin, escritor y guionista, publicaría el primer libro de la serie A Song of Ice and Fire. El libro se llamaría A Game of Thrones. En el 2007, dos hombres intrépidos dieron los primeros pasos para la producción de la serie de televisión que llevaría el nombre Game Of Thrones, iniciando en abril de 2011, atrayendo al lector apasionado, a los fanáticos de la era medieval, a los amantes de la fantasía épica, a los fans de George y a los adictos a los programas de televisión del canal HBO que ha presentado series como The Sopranos, Six Feet Under, Sex and the City, Boardwalk Empire, Entourage, entre otras. Después de dos temporadas, la serie ha sobrevivido con un éxito impresionante*  

Temporada 1. Trailer

La primera temporada fue una gran sorpresa para muchos. Los productores fueron tomando decisiones muy arriesgadas en relación a los personajes. Por lo general, en las series de televisión conocemos a un grupo de personajes que llevan la historia y, alrededor de ellos, está otro grupo de personajes que les acompañan de tanto en tanto. En esta serie, los productores han buscado mantenerse lo más cercano posible a los libros de GRRM, por lo que personajes van y personajes vienen. Es decir, si el espectador comienza ha tomar partido hacia uno u otro personaje, o se ha enamorado de uno u otro personaje, no deberá sorprenderle que, pronto, dicho personaje desaparezca del mapa. Pero tampoco es algo que debe preocuparle, una de las maravillas que tienen, la serie de televisión y los libros, son los personajes construídos de tal forma que, en un dos por tres, podrá enamorarse de otro. A pesar de que los personajes están librando batallas en el mundo medieval, nos permiten la conexión inmediata a través de su constitución humana. Cada personaje no es más que otro ser humano actuando alrededor de una serie de situaciones, que le llevan a problemas, a los cuales tiene que encontrar solución. Si bien, no en un mundo como el nuestro, sus acciones competen a personajes humanos que no son ni buenos, ni malos. (Desafortunadamente, las decisiones de los personajes en la vida real, sí nos afectan). No hay sólo un héroe que será bueno todo el tiempo y sobrevivirá sin importar nada y que, si llegase a hacer algo atroz, se le perdonaría. No hay sólo uno malo al que todos debemos odiar. El televidente pronto tomará partido hacia uno u otro, de igual manera llegará a la decisión de que esa relación con X o Y personaje, podrá no funcionar. Game of Thrones rescata el fantástico y aterrador papel que desempeña una persona sobre otra, sin importar que sea mujer u hombre quien esté en aplicando o recibiendo el poder. La ambición, la búsqueda de poder, honor y respeto, no es un papel que sólo desempeñen los hombres. Uno no es mejor que el otro, ni peor. Todos, particularmente las mujeres, juegan sus cartas como mejor les conviene. No diré más. Sólo agregaría que en la segunda temporada se encuentran las muy esperadas batallas, nuevos personajes, romance, sexo y, poco a poco, iremos entrando en el mundo de GRRM. Luego del éxito de la serie (sin aparente descenso), los productores han encargado al amado escritor, convertir A Song of Ice and Fire en una heptalogía, lo que indica que habrá suficiente Game of Thrones por un buen rato con los dos libros que están preparándose.  

Temporada 2. Trailer

 
Game of Thrones es una serie audaz, sin duda que funciona para el constante cambio que sufre la televisión, poniendo a la serie por encima de otras series de televisión o series de internet (formato que lanza las series por temporadas completas), y, por qué no decirlo, también compite con películas. Capítulo tras capítulo, Game of Thrones nos deja atrapados. La parte técnica sin duda es impecable, me parece que hay un grupo de directores ya fijo que ha logrado mantener el diálogo con una sola cámara, lo que funciona muy bien para el drama, pero también para la acción. Debido a que la serie se transmite por HBO, un canal de televisión que juega bajo sus propias reglas, particularmente, sin censura (que no es lo mismo que vulgar o corriente), el tono de los libros de George R. R. Martin se ha respetado, en relación al sexo y a la violencia. Los action junkies serán recompensados con esta serie. Mis personajes favoritos... por supuesto, Khal Drogo (Jason Momoa), Daenerys Targaryen - Khaleesi (Emilia Clarke) y, sin duda, Tyrion Lannister (Peter Dinklage, a quien recuerdo desde la película The Station Agent del año 2003).

¿Game of Thrones es mejor o no que A Song of Ice and Fire? Digamos que es diferente, uno está hecho para leerse, el otro para verse. Los fanáticos del formato literario han convenido en que algunas escenas manejadas en su imaginación, tuvieron mejor vida en televisión. ¿Hay personajes que nos recuerdan a personajes reales en la historia? GRRM menciona que no necesariamente, pero de pronto uno se puede dar el viaje recordando algunos nombres.

En lo personal, soy presa (léase adicta) de Game of Thrones, pero todavía no de los libros.
Primero debo comprar los siete libros que me faltan de The Vampire Chronicles / Crónicas vampíricas. En mi adolescencia fui expuesta a los primeros tres libros de las Crónicas Vampíricas: Entrevista con el vampiro, Lestat el vampiro y La reina de los condenados. Lo recuerdo muy bien, los leí en inglés y en español, de principio a fin y viceversa, y, desde ese momento, me convertí en un "vampiro junkie" que faltaba a clases y huía de las figuras autoritarias que vivían en casa, y todo lo hice bajo los brazos de Lestat. Oh, sí... qué delicia de lectura chupa sangre. Jajaja!
Citando a uno de mis profesores, podemos decir que "toda generación tiene su serie de novelas y películas para consumo". Tengo mucho interés en los libros de George R. R. Martin, escuché o leí por ahí, que ha recibido cartas de "fans" lectores (a los que yo llamaría "conservadores", "puritanos", "llorones") que le han señalado como un pornográfico, por ser "tan gráfico", explícito. George menciona la ironía en el hecho de que no ha recibido cartas con quejas por el tono de violencia que maneja en los libros, pero sí por el sexo. Pero bueno... ya sabemos que hay gente que no tiene remedio. Estoy segura que muchos le agradecemos que sea un pornográfico. En fin, si alguien puede regalarme los cinco libros de A Song of Ice and Fire, tendrá mi profundo agradecimiento. Si recibo la serie de Harry Potter, deberá tomarse en cuenta que les usaré en la fogata. 

SERIE CON RECOMENDACIÓN en "letras mayúsculas"


* El próximo 31 de marzo dará inicio la 3a. Temporada.


¿Tengo que agregar que escribe un fan emocionado?

domingo, marzo 10, 2013

Entra en el Juego. Parte 2


 


Si tuviésemos que describir la programación de televisión de transmisión abierta en México, ¿cuáles serían los adjetivos que brincarían a nuestra cabeza? Si tuviésemos que analizar el contenido, ¿qué podríamos decir al respecto? Suponiendo que tenemos un parámetro de comparación, ¿en qué nivel quedaríamos? ¿Acaso podríamos concluir con una duda como "qué pasa con la televisión en México".  Si es así, creo que estamos de acuerdo en que la televisión de transmisión abierta en México debe hacer modificaciones para generar productos con mejor contenido, mismos que no sólo puedan ser transmitidos para el consumo de la audiencia en televisión abierta, si no también, para abrirse camino y competir de una manera más respetable en la televisión de paga, e internet.
Entre el año 2010 y 2011 se señaló que los mexicanos pasaban más tiempo en internet, los números mostraron un 79% de internautas mexicanos; para el 2012 ya existía una migración a la televisión de paga. No. Nada de esto quiere decir que México esté en el juego, por el contrario, sólo se ha vuelto consumidor y no productor; lo poco que produce resulta ser lo mismo de siempre, en información y en entretenimiento: programas, series, documentales,  así como películas e, incluso y por increíble que parezca, todavía existe la apuesta a los realities, seguimos en el refrito del refrito, o bien, los programas originales que son reciclados. Tenemos que detenernos a pensar en que los servicios de internet y televisión de paga, en México, son de los más caros en el mundo, es decir, estamos pagando mucho por basura.
¿Debería interesar a los mexicanos el futuro de la televisión abierta en México? Es como preguntar si debería interesarnos el futuro del talento joven mexicano. Son ellos quien pueden levantar la televisión en México con programas con mejor contenido y calidad. 
La televisión abierta en México es una pena, la televisión abierta pública sigue luchando y debe mejorar, pues aun cuando se ha dado paso a la "televisión cultural", siguen los monopolios, las alianzas políticas y eso sólo llevará a que los avances se den al tiempo y bajo las reglas de aquellos en el poder, o en el peor de los casos, a que no se den cambios.
En todo el mundo la televisión está sufriendo cambios interesantes, buscando competir con los servicios por  internet que lanzan mini series originales o series originales con estreno en  internet, como es el caso de House of Cards de Netflix. Pero el cine también sufre y compite con la televisión e internet, por lo que ha buscado darle vida - o revivir- la era 3D. En mi opinión, el 3D todavía está en su etapa de prueba, sigue experimentando, sigue estando más en función de consumo comercial masivo que en función de las historias. Debemos recordar que son las historias las que nos llevan al cine. Me considero un no fan del 3D, pero la película Avatar (2009) de James Cameron me gustó porque funcionó como historia en 3D; por otro lado, creo que este recurso ha funcionado para casos como Pina (2011) de Wim Wenders, o bien, quizá para casos como Cirque du Soleil: Worlds Away (2012) de Andrew Adamson.
La televisión sufrirá cambios. La televisión en México debe renovarse y no lo logrará gracias a ningún monopolio, o a un partido político o a un movimiento "social". Es un trabajo que se debe hacer en equipo, cada uno haciendo lo que mejor considere.

El comentario de la serie quedará en la siguiente publicación. 

Enlaces para lectura:
Televisión mexicana y alianzas políticas
2012 Estudio sobre el Mercado de Servicios de Televisión abierta en México: COFETEL
El futuro de la televisión y posibles escenarios, España. 

jueves, marzo 07, 2013

Entra en el Juego. Parte 1

Diseño tomado de http://www.demilked.com/


Es curioso que en México se quiera jugar a ser un país competente en ciencia, en tecnología y en cultura, cuando no hay, en principio, educacion.
TV . Las opciones en la televisión mexicana van desde pobres hasta espantosas, con una apuesta, todavía, hasta la publicación de este post, hacia talk shows vacíos, con un contenido de información pobre y con una producción que va más allá de lo corriente, así como novelas de producción que se hunden en la mediocridad en sus historias y un estilo en dirección actoral que debería ofender hasta a los actores mismos. La televisión mexicana, a través de los canales de transmisión abierta, ha generado cierto número de series con formato de producción que, en su aspecto visual, parecen buenas, pero que resulta penoso ver que se trata de historias ridículas, aplaudiendo a retratar al mexicano de la manera más corriente y malinchista posible, lo cual es terrible, porque algunas de esas series no se quedan sólo en México. Este factor de exportación de programas sólo indica que se podría, efectivamente, apostar por producciones con mejor contenido y más reales, tomando en cuenta que se tiene el equipo técnico para hacerlo. O bien, existe otro caso donde parece que basta con la importación de series de televisión que, algunas, desafortunadamente resultan en tonos conservadores, de derecha, pro-consumidores, con tonos de racismo y división de clases sociales. O bien, existen los intentos de series de producción mexicana "originales" que si bien, algunas son pésimas, las que no son, resultan ser la "mexicanización" de argumentos de procedencia extranjera, sobre todo de Estados Unidos y no sólo eso, sino que, también, se busca mexicanizar un estilo extranjero en cuestión de producción y dirección. Es una lástima el completo mal uso de las nuevas generaciones de actores que la mayor parte del tiempo parecen no meterse en el argumento y estar recitando diálogos que suenan completamente acartonados, falsos. Parece que se quiere dejar en claro que no se puede realizar nada respetable Hecho en México y, tristemente, pareciera que no hay escritores que puedan desarrollar sus propios argumentos.

¿La televisión abierta en México puede seguir vendiendo el mismo contenido? Sí puede, y parece que no va a cambiar. Mucho del dinero que se mueve en nuestro país se genera de lo que vende, en gran parte, a través de la televisión.
Los pilares de la televisión mexicana no están dispuestos a procurar la producción con mejor contenido en la televisión abierta para mantener en equilibrio la balanza: por un lado, vende al público menos educado, al público conformista, contenido de poca calidad y obtiene ganancias a través de la televisión abierta; por otro lado, a través del público con cierto nivel educativo que puede costear la televisión de paga porque, de hecho, busca mejores contenidos, también obtiene ganancias debido al monopolio que se generó con la televisión de paga, sin duda está también aquél público que consume televisión de paga sólo por consumir; luego está el público internauta, del cual también se obtiene ganancias por el monopolio sobre los servicios de internet, y estos son ejemplos que se quedan en la superficie.

Mucho se dice que es mejor no ver la televisión, que leer es mejor. En México eso es completamente cierto, muy poco es rescatable de lo que se produce o se transmite por televisión abierta. Hay historias  (que se crean en la mente del escritor, se trasladan al papel, se convierten en un libro, para luego viajar a la mente del lector) que son necesarias contar en otra lengua: la televisión. Historias cuyos capítulos se convierten a un formato de series con episodios. Sin duda hay intentos que son mejores que otros. Después de la publicación de la segunda parte de este comentario sobre la televisión en México, comentaré una de esas series.